Что может объединить евреев и румын, продавцов и купцов, людей разных религиозных взглядов? Ответ здесь только один — театр. Именно театр был тем сердцем Черновцов — космополитического центра Буковины, где его жители приходили, чтобы вместе посмеяться, поплакать или почувствовать себя настоящей частью высшего европейского мира. Театр не был только центром развлечений, он формировал сознание и объединял все народы, пишет chernivtsi-trend.in.ua.
В этой статье мы совершим путешествие в прошлое театральной жизни Черновцов и вспомним: какие спектакли смотрели наши предки, как менялся контекст спектаклей под влиянием изменения властного аппарата, как искусство привыкало к разным эпохам. Приглашаем за кулисы времени — туда, где зрители слушали Шиллера, смеялись с Раймунда, плакали над «Наталкой Полтавкой» и аплодировали «Земле» Кобылянской.
Первые театральные шаги: начало XIX века
Началом зарождения заинтересованности для черновицкого города является начало XIX века, когда в город приезжали зарубежные труппы с презентацией своих спектаклей. Однако хорошо оборудованного места для проведения спектаклей не существовало — жители отдавали в аренду свои помещения, школьные залы или в теплую погоду спектакли проводились под открытым небом.
Первыми зрителями в то время были представители городской интеллигенции, властные чиновники и военные, которые щеголяли высоким уровнем уважения от простых горожан. Спектакли в целом проводились на немецком языке, что соответствовало статусу официального языка в составе Австро-Венгерской империи.
Инициативы городской элиты
В 1820-х годах театральное искусство среди городских жителей набирает все большую популярность и увеличивается спрос на построение профессиональной сцены, которая бы принесла комфорт как для актеров, так и для зрителей. Такому решению поспособствовало и безумное развитие урбанизации: количество населения увеличилось, появилось много новых зданий и всегда чувствовалось желание иметь отдельное место, которое будет ассоциироваться только с художественным действом.
В 1830-х годах театральные представления организуются не только профессиональными мастерами, но и местными энтузиастами. Также улучшаются условия проведения театрального действа: предприниматели отдавали за бесценок салоны собственных салонов, а иезуитский коллегиум давал в пользование свое помещение, желая приобщиться к развитию нового вида искусства.
Первые сцены: деревянные и мобильные
В 1842 году местный магистрат готовится к приему гастрольной группы из Кракова, поэтому — дает задание местным рабочим построить деревянную сцену. Этот шаг был определяющим в развитии культурной жизни Черновцов, ведь проведение этого спектакля (вероятно, по пьесе Карла Гольдони или Августа Коцебу) вызвало настоящий фурор среди жителей.
В 1850-1860 годах происходит открытие мобильных сцен, что связывают с началом активной гастрольной жизни. В город приезжали творческие труппы из разных стран и каждый из них стремился выступать в разных частях города. Особую популярность имели так называемые «странствующие кабареты» — жанр, сочетавший музыкальную развлекательность с политической сатирой.
Золотой век: открытие Черновицкого театра имени Ольги Кобылянской
Ровно через 50 лет город чувствует изменения: модернизация, обустройство стильными фасадами, улицы «одевались» в брусчатку. В кафе обсуждали последние новости из Вены, в книжных магазинах продавали новые тома Леси Украинки, а в университетских аудиториях горячо дискутировали об идеях эпохи. В этой атмосфере неслучайным стало появление настоящего театра — не импровизированного, а роскошного, постоянного, европейского.
В 1905 году происходит торжественное открытие Черновицкого театра. Но это было не просто здание. Это памятник, пропитанный стилем. С первых минут невозможно оторвать взгляд — высоченные колонны, невероятные скульптуры заставляют затаить дыхание. А когда заходишь внутрь, то будто переносишься в венскую оперу!
Первый репертуар: спектакли и реакция публики
Первые афиши нового театра пестрели известными именами. Открытие Черновицкого театра вдохновило значительное количество трупп появиться на новейшей сцене и позволило его стенам пропитаться мотивами Шиллера или Кляйста. Зрителями были неравнодушные к культуре личности. Обычно залы заполняли представители интеллигенции, священники, университетские учителя и чиновники. Билеты покупались заранее — никто не хотел упустить возможность побывать на престижных спектаклях. Даже на трамвайных остановках часто можно было услышать «Слышали, будет Гамлет?».
Украинское проявление в спектаклях
Путь украинского языка в многокультурном месте был довольно непростым. Родители с детства учили детей румынскому языку, а некоторые к разговору добавляли нотки польского или немецкого диалекта. Поэтому большую роль в национальном развитии осуществили именно культурные деятели.
Обычно члены национальных обществ, среди которых отмечаются достижениями «Русская Беседа» и «Просвита», инициировали вечера украинской литературы или за свой счет финансировали приезд театральных трупп из Львова. Благодаря таким инициативам черновицкий зритель получил возможность насладиться красочной душевностью спектаклей «Украденное счастье» и «Наймичка». В дневниках вспоминалось, что тогда зал заполонили слезы счастья и понимание собственной борьбы. Однако настоящим праздником, от которого кожа покрывается мурашками, стала премьера спектакля «Земля» по произведению Ольги Кобылянской, и писательница сидела в первом ряду, не сдерживая собственных аплодисментов. Это событие не только утвердило художницу, но и показало силу украинского народа в буковинском крае.
Советская система: превращение театра в инструмент системы
В 1940 году Буковина присоединяется к части УССР и театр оказался в новой вертикали власти — советской. Изменения были масштабные: репертуар обновился новыми произведениями, в которых главной целью было показать преимущества рабочего класса. То есть, делали все, чтобы искусство подчинялось социалистической идеологии.
Здание театра также претерпело изменения — все чаще его сцену использовали для политических собраний или празднования коммунистических юбилеев. Стены Черновицкого театра «одевались» во все новые и новые афиши, лозунги которых провозглашали что-то вроде «Поднятие целины» или «Правда — за нами!».
Профессионализм режиссеров и актеров
Идеологическое регламентирование заполняло город, однако это не помешало развитию профессионального искусства. Большую роль в этом сыграли режиссеры с проукраинской позицией, ведь именно они боролись за продолжение сценирования произведений Ивана Франко, Леси Украинки, Ивана Кочерги. Особого внимания заслуживали пьесы с патриотическим взглядом, среди которых получили широкую популярность «Богдан Хмельницкий», «Маруся Богуславка».
Кроме того, большое влияние имел и актерский состав театра. Среди самых известных, имена которых осталась в записях, есть Екатерина Брус, Николай Головко, Владимир Аронец. К делу они подходили с высоким уровнем мастерства — постановки готовили тщательно, стараясь безупречно сыграть каждую деталь, что могло повлиять на сознание местных. Высокий уровень профессионализма позволил театру в 1960-х годах получить звание на республиканском уровне.
